galería de arte contemporáneo
Vistas de la exposición
Obras
Jorge Molder
Grandes planos
13 ABRIL- 13 MAIO 2023
Esta es la forma en que uso el dibujo. Tratando de relacionarlo con la escultura. Darme cuenta de las mismas preguntas en las que estoy trabajando en escultura al mismo tiempo.
Rui Sanches en conversación con Miguel Nabinho
Vistas de la exposición
documentación fotográfica
Entre las exposiciones individuales podemos destacar: “Dibujos”, CAM, Fundación Gulbenkian; “Fisicoculturismo”, Loja da Atalaia, Lisboa; “Rui Sanches, Retrospectiva”, CAM, Fundación Gulbenkian y “Museo”, Museo Nacional de Arte Antiguo, Lisboa. Algunas exposiciones colectivas importantes fueron: la 19ª Bienal de São Paulo; “PASTFUTURETENSE”, Galería de Arte de Winnipeg y Galería de Arte de Vancouver; “Tríptico”, Europalia 91. Museum van Hedendaagse Kunst, Gante; “Del Silencio a la Luz”, Watari-Um, Tokio; “Abstract/Real”, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena; “Dentro y Fuera” Cáceres y “Serralves 2009 – The Collection”, Museo Serralves, Oporto. Durante la década de 1980 su trabajo se basó en la deconstrucción de pinturas y géneros pictóricos.
Jorge Molder inició su carrera como fotógrafo con una exposición individual en 1977 dedicada a Vilarinho das Furnas, en la que ya se hacía evidente la tendencia nostálgica que guiaría su obra, subrayada por el uso del blanco y negro y el ligero sfumatto que rara vez abandonaría.
En 1980 realiza Una Exposición en colaboración con los poetas João Miguel Fernandes Jorge y Joaquim Manuel Magalhães, en la que comienza a tomar forma su interés por la insinuación narrativa y el sesgo cinematográfico de su fotografía. El "film-noir", más concretamente de la mano de Dashiell Hammett, marca estéticamente los lugares abandonados que Molder selecciona como escenarios en estas primeras obras.
La adopción de la serie como categoría estructuradora acentúa este carácter cinematográfico. Aliada a un interés casi obsesivo por la práctica del autorretrato, la serie funcionará como el dispositivo de producción de sentido más omnipresente a lo largo de su carrera fotográfica.
En Joseph Conrad (1990) o El agente secreto (1991) encontramos un conjunto de escenarios y elementos de atrezzo que evocan una narración en suspenso, como pistas en una novela policíaca o un cuento fantástico cuyo desarrollo permanece oscuro.
El autorretrato, aunque presente ya en 1981, no adquirirá su carácter actual hasta más tarde. Al ser trabajado en serie, el autorretrato asume un estatuto de autorrepresentación, en el que el yo se revela y se oculta a través de la asunción de otro como protagonista de la representación.
Entre el cine negro y la novela victoriana, entre el agente secreto y Mister Hyde, el otro es el que se ha liberado del cuerpo para abrazar plenamente su condición espectral, siendo ésta la condición de la propia fotografía. Como último testimonio de esta condición puede verse una serie como Nox (Bienal de Venecia 1999) en la que la densidad del negro amenaza con subsumir finalmente a sus personajes.
En 1999 representó a Portugal en la Bienal de Venecia con la serie Nox. Desde entonces ha expuesto en las mayores instituciones nacionales e internacionales y ha sido objeto de estudio de los mayores críticos de la fotografía contemporánea.
Biografía del artista
El autorretrato, aunque presente ya en 1981, no adquirirá su carácter actual hasta más tarde. Al ser trabajado en serie, el autorretrato asume un estatuto de autorrepresentación, en el que el yo se revela y se oculta a través de la asunción de otro como protagonista de la representación.
Entre el cine negro y la novela victoriana, entre el agente secreto y Mister Hyde, el otro es el que se ha liberado del cuerpo para abrazar plenamente su condición espectral, siendo ésta la condición de la propia fotografía. Como último testimonio de esta condición puede verse una serie como Nox (Bienal de Venecia 1999) en la que la densidad del negro amenaza con subsumir finalmente a sus personajes.
En 1999 representó a Portugal en la Bienal de Venecia con la serie Nox. Desde entonces ha expuesto en las mayores instituciones nacionales e internacionales y ha sido objeto de estudio de los mayores críticos de la fotografía contemporánea.
Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).
Jorge Molder inició su carrera como fotógrafo con una exposición individual en 1977 dedicada a Vilarinho das Furnas, en la que ya se hacía evidente la tendencia nostálgica que guiaría su obra, subrayada por el uso del blanco y negro y el ligero sfumatto que rara vez abandonaría.
En 1980 realiza Una Exposición en colaboración con los poetas João Miguel Fernandes Jorge y Joaquim Manuel Magalhães, en la que comienza a tomar forma su interés por la insinuación narrativa y el sesgo cinematográfico de su fotografía. El "film-noir", más concretamente de la mano de Dashiell Hammett, marca estéticamente los lugares abandonados que Molder selecciona como escenarios en estas primeras obras.
La adopción de la serie como categoría estructuradora acentúa este carácter cinematográfico. Aliada a un interés casi obsesivo por la práctica del autorretrato, la serie funcionará como el dispositivo de producción de sentido más omnipresente a lo largo de su carrera fotográfica.
En Joseph Conrad (1990) o El agente secreto (1991) encontramos un conjunto de escenarios y elementos de atrezzo que evocan una narración en suspenso, como pistas en una novela policíaca o un cuento fantástico cuyo desarrollo permanece oscuro.
Biografía del artista
Jorge Molder inició su carrera como fotógrafo con una exposición individual en 1977 dedicada a Vilarinho das Furnas, en la que ya se hacía evidente la tendencia nostálgica que guiaría su obra, subrayada por el uso del blanco y negro y el ligero sfumatto que rara vez abandonaría.
En 1980 realiza Una Exposición en colaboración con los poetas João Miguel Fernandes Jorge y Joaquim Manuel Magalhães, en la que comienza a tomar forma su interés por la insinuación narrativa y el sesgo cinematográfico de su fotografía. El "film-noir", más concretamente de la mano de Dashiell Hammett, marca estéticamente los lugares abandonados que Molder selecciona como escenarios en estas primeras obras.
La adopción de la serie como categoría estructuradora acentúa este carácter cinematográfico. Aliada a un interés casi obsesivo por la práctica del autorretrato, la serie funcionará como el dispositivo de producción de sentido más omnipresente a lo largo de su carrera fotográfica.
En Joseph Conrad (1990) o El agente secreto (1991) encontramos un conjunto de escenarios y elementos de atrezzo que evocan una narración en suspenso, como pistas en una novela policíaca o un cuento fantástico cuyo desarrollo permanece oscuro.
El autorretrato, aunque presente ya en 1981, no adquirirá su carácter actual hasta más tarde. Al ser trabajado en serie, el autorretrato asume un estatuto de autorrepresentación, en el que el yo se revela y se oculta a través de la asunción de otro como protagonista de la representación.
Entre el cine negro y la novela victoriana, entre el agente secreto y Mister Hyde, el otro es el que se ha liberado del cuerpo para abrazar plenamente su condición espectral, siendo ésta la condición de la propia fotografía. Como último testimonio de esta condición puede verse una serie como Nox (Bienal de Venecia 1999) en la que la densidad del negro amenaza con subsumir finalmente a sus personajes.
En 1999 representó a Portugal en la Bienal de Venecia con la serie Nox. Desde entonces ha expuesto en las mayores instituciones nacionales e internacionales y ha sido objeto de estudio de los mayores críticos de la fotografía contemporánea.
Biografía del artista
Vistas de la exposición
Selected Artworks
documentación fotográfica
Pedro Casqueiro in conversation with Nuno Crespo for Público.
Las imágenes me han ido explicando que su dimensión, la relación entre nosotros, es una relación de Grandes Planos.
Jorge Molder en conversación con Miguel Nabinho
