Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museu do Chiado, Fundación Serralves, Museu de Arte Contemporânea do Funchal, Fundación EDP, Colección António Cachola y también la Colección Banco Privado. Recibió el premio União Latina en 2001. A partir de los principios de ensamblaje, apropiación intervenida y construcción abstracta, la artista crea objetos que apelan a la lectura atenta de sus propios procesos, sorpresa y naturaleza intrínseca. Aislados o concebidos para dialogar en el espacio, tienen la presencia y el atractivo táctil de la escultura, pero también el ingenio del dibujo y el intrigante desafío de su referencia simbólica latente.

Cabrita considera que el propósito del artista es manifestar una realidad que transporte recuerdos, manteniendo así esos recuerdos vivos, insistiendo repetidamente en la esencialidad de la memoria para nuestra comprensión del mundo. Considera las estructuras arquitectónicas como la memoria plasmada en la forma, como la encarnación de la memoria. En este sentido, habla de "aura", con la que se refiere al significado y los signos de la época, entretejidos con la arquitectura y reflejo de la convivencia humana.

Field domina el vasto interior de la iglesia, extendiéndose sobre y a través de la zona central de la nave. Su topografía, amplia y variada, sostiene el espacio y refuerza la percepción de los volúmenes. La escultura es una forma de bajorrelieve, consistente en una retícula indeterminada de plataformas de acero que evocan la pasarela utilizada durante las condiciones de acqua alta en la ciudad. Completando sus límites, una multitud de tubos de luz LED uniformes arden constantemente en estas plataformas, bajo la oclusión de escombros que parecen haber llovido desde arriba. El caos superpuesto del campo de escombros contrasta fuertemente con la regularidad de las luces que forman la cuadrícula inferior.

Cabrita considera que el propósito del artista es manifestar una realidad que transporte recuerdos, manteniendo así esos recuerdos vivos, insistiendo repetidamente en la esencialidad de la memoria para nuestra comprensión del mundo. Considera las estructuras arquitectónicas como la memoria plasmada en la forma, como la encarnación de la memoria. En este sentido, habla de "aura", con la que se refiere al significado y los signos de la época, entretejidos con la arquitectura y reflejo de la convivencia humana.

Descripción completa

Acerca de

Patrícia Garrido graduada en pintura en la Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas que incluyen: Mais Tempo, Menos História, Fundación Serralves, Porto (1996); El Imperio Contraataca, Galería ZDB, Lisboa (1998); Okupas, Galería CRUARB, Oporto (2001). Las exposiciones individuales incluyen: T1, Fundación Serralves, Oporto (1998); Muebles Cubo, Dibujos Aleatorios, Galería Municipal de Arte TREM, Faro (2009); Piezas más o menos recientes, Fundación EDP, Museu Nacional Soares dos Reis y Galeria Fernando Santos, Oporto (2013).

Field domina el vasto interior de la iglesia, extendiéndose sobre y a través de la zona central de la nave. Su topografía, amplia y variada, sostiene el espacio y refuerza la percepción de los volúmenes. La escultura es una forma de bajorrelieve, consistente en una retícula indeterminada de plataformas de acero que evocan la pasarela utilizada durante las condiciones de acqua alta en la ciudad. Completando sus límites, una multitud de tubos de luz LED uniformes arden constantemente en estas plataformas, bajo la oclusión de escombros que parecen haber llovido desde arriba. El caos superpuesto del campo de escombros contrasta fuertemente con la regularidad de las luces que forman la cuadrícula inferior.

Acerca de

Field domina el vasto interior de la iglesia, extendiéndose sobre y a través de la zona central de la nave. Su topografía, amplia y variada, sostiene el espacio y refuerza la percepción de los volúmenes. La escultura es una forma de bajorrelieve, consistente en una retícula indeterminada de plataformas de acero que evocan la pasarela utilizada durante las condiciones de acqua alta en la ciudad. Completando sus límites, una multitud de tubos de luz LED uniformes arden constantemente en estas plataformas, bajo la oclusión de escombros que parecen haber llovido desde arriba. El caos superpuesto del campo de escombros contrasta fuertemente con la regularidad de las luces que forman la cuadrícula inferior.

Cabrita considera que el propósito del artista es manifestar una realidad que transporte recuerdos, manteniendo así esos recuerdos vivos, insistiendo repetidamente en la esencialidad de la memoria para nuestra comprensión del mundo. Considera las estructuras arquitectónicas como la memoria plasmada en la forma, como la encarnación de la memoria. En este sentido, habla de "aura", con la que se refiere al significado y los signos de la época, entretejidos con la arquitectura y reflejo de la convivencia humana.

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"Es una cosa de caza. Sales al campo, atraviesas el bosque. Escuchas todos los ruidos, captas todos los olores. No lo decides. No lo planeas. Simplemente sabes que llegará. Sólo tienes que estar atento, listo y preparado. Lo sabrás antes de que lo sepa tu lado inteligente y entonces darás el golpe adecuado".

Pedro Cabrita Reis, Venecia 2022